Những thanh niên trẻ chuối chìm đắm trong những thiết kế mang đậm phong cách cá nhân

Mặc dù nhiều gia đình mong muốn và luôn định hướng cho những người con của họ sẽ trở thành các nhà kinh tế, bác sĩ hoặc luật sư, nhưng những bạn trẻ chuối lại tìm thấy con đường của riêng mình trong công việc sáng tạo, thiết kế sản phẩm, nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ và nhà thiết kế thời trang.

6 nhà thiết kế gốc Việt, sống và sáng tạo tại Cộng hòa Séc, kể câu chuyện của họ về sự dung hòa giữa hai nền văn hóa trong những thiết kế hòa hợp giữa văn hóa Séc và Việt Nam và vượt qua những áp lực kỳ vọng của gia đình trong sự nghiệp của họ.

Huy Phama’s pot
“Khi quyết định theo học ngành thiết kế, tôi hơi lo lắng rằng mình sẽ không phải là sinh viên Việt Nam duy nhất của trường. May mắn thay, điều này đã không xảy ra ” , nhà thiết kế sản phẩm Huy Phạm. Anh là nhà thiết kế đồ nội thất, điện tử tiêu dùng và đồ dùng nhà bếp. Anh cũng là chủ nhân của Giải thưởng Quốc gia về Thiết kế dành cho Sinh viên năm 2017. Anh đã theo học tại Khoa Nghệ thuật và Thiết kế UJEP và sau đó tiếp tục theo học tại Học viện Nghệ thuật, Kiến trúc và Thiết kế Praha .

“Trong thời gian học tập, tôi có cơ hội thử thực tập tại Hà Lan và Nhật Bản, điều này ảnh hưởng rất nhiều đến tôi sau này”, Huy nói, nhưng cũng thừa nhận rằng bản thân chưa thực sự hiểu biết nhiều về văn hóa Việt Nam.

“Tôi thấy đó là một thiếu sót lớn của cá nhân. Tôi nghĩ rằng thiết kế sản phẩm, không giống như kiến ​​trúc hay thiết kế đồ họa, vẫn còn là một lĩnh vực tương đối mới và quá trình thiết kế phần lớn vẫn nằm trong tay của những người thợ thủ công. Ngoài ra, Việt Nam có rất nhiều truyền thống văn hóa, nên những sáng tạo trong thiết kế thường không bắt buộc phải có sự am hiểu tường tận ”, Huy giải thích. “Nhưng nếu Việt Nam theo sát sự phát triển của các nước láng giềng châu Á, sẽ sớm nỗ lực để khẳng định mình và tạo sự khác biệt so với các nước khác. Thật là thú vị khi xem sự ra đời của những sản phẩm mang nhiều nét văn hóa “,nhà thiết kế thừa nhận.

Theo anh, thiết kế của Séc đang ở một đẳng cấp rất cao. “Đặc biệt trong lĩnh vực sưu tập và thiết kế nghệ thuật, nhiều dự án thú vị đang được tạo ra ở đây. Điều này chắc chắn được hỗ trợ bởi sự kết nối với các nghề thủ công truyền thống, cho dù đó là thủy tinh, đồ sứ hay hàng dệt. Trình độ của các nhà thiết kế ở đây cũng rất cao, và mặc dù hệ thống giáo dục có nhiều khó khăn, tôi nghĩ rằng nhiều sinh viên thiết kế hoàn toàn có thể so sánh với sinh viên từ các trường danh tiếng của châu Âu. Có lẽ chúng ta còn ít niềm tin vào bản thân “.

Mặc dù có vẻ như Huy không vẽ về cội nguồn Việt Nam của mình ngay từ cái nhìn đầu tiên trong tác phẩm, nhưng anh đã lấy chủ đề cảm hứng văn hóa làm điểm khởi đầu cho công việc của mình trong luận văn tốt nghiệp. Huy nói: “Tôi tạo ra một bộ đồ vật có chủ ý từ nguồn gốc Việt Nam của mình và không kém phần quan trọng đối với tôi là công trình nghiên cứu nghệ thuật đã được trình bày dưới dạng một ấn phẩm lý thuyết .

Huy cũng đã có nhiều dự định trong thời gian tới. “Tôi có một khoảng thời gian ngắn sau quá trình học tập và đây là thời điểm lý tưởng để tổng kết lại kinh nghiệm và kiến ​​thức của mình. Tôi tiếp tục phát triển câu hỏi về những ảnh hưởng truyền cảm hứng giữa các nền văn hóa, tôi cố gắng thử nghiệm những hình thức và cách tiếp cận mới hơn so với những hình thức và cách tiếp cận mà tôi đã quen thuộc và cảm thấy thoải mái trong chúng. Điều này một lần nữa sẽ tạo ra một bộ sưu tập các đối tượng, nhưng lần này tập trung hơn vào nhu cầu thực tế. Tôi hy vọng sẽ sớm có cơ hội trình làng chúng“, Huy cho biết.

Quỳnh Trang Trần – tôn vinh truyền thống và đồ sứ
Khác với Huy, Quỳnh Trang Trần vẫn đang theo học chương trình thạc sĩ tại Atelier of Ceramics and Porcelain tại Học viện Nghệ thuật, Kiến trúc và Thiết kế ở Praha. Cô hiện đang thực tập với nghệ sĩ người Slovenia – Maja Smrekar và giải quyết chủ đề về tài sản của nhà điêu khắc và nhà gốm sứ Helena Johnová, người đã thành lập Xưởng gốm sứ và sứ.

Tuy nhiên, theo cô, bản thân vẫn chưa được coi là một nhà thiết kế. “Đó là một quá trình dài, theo ý kiến ​​của tôi, và tôi đang ở đâu đó khi bắt đầu cuộc hành trình này,” cô khiêm tốn thừa nhận. Với công việc của mình, Quỳnh cố gắng chỉ ra những vấn đề mà cô nhìn thấy xung quanh mình, và vì vậy, tác phẩm mới nhất của cô, “Niềm hy vọng mới” – kể lại những hoàn cảnh khó khăn mà cha mẹ cô phải vượt qua khi họ lên đường đến Cộng hòa Séc vào những năm 1980.

“Tôi thích làm việc với các chủ đề khơi gợi sự tranh luận. Tôi cố gắng vượt qua ranh giới của lĩnh vực gốm sứ và kết hợp các công nghệ khác nhau mà thoạt đầu có vẻ không liên quan đến nhau”. Quỳnh giải thích, tác phẩm của cô, cũng như các nghệ sĩ Việt Nam khác, đều dung hòa giữa hai nền văn hóa . “Tôi cố gắng đạt được điều tốt nhất của cả hai nền văn hóa“.

Quỳnh cũng đồng ý rằng bối cảnh thiết kế ở Việt Nam vẫn còn khá mới mẻ. “Người dân chỉ quen với thực tế là môi trường xung quanh họ đang thay đổi dưới sự giám sát của các nhà thiết kế và vẫn có sự khác biệt lớn giữa các thị trấn và làng mạc. Ở Việt Nam, người ta luôn chú ý đến truyền thống và hàng thủ công và thiết kế đương đại tìm cách xây dựng dựa trên truyền thống một cách sáng tạo”, Quỳnh nói và thừa nhận rằng cô không thể hình dung được hoạt động nghệ thuật ở Việt Nam.

“Đó là lý do tại sao tôi đánh giá cao việc có thể làm việc ở đây. Môi trường thiết kế ở Cộng hòa Séc mang lại sự tự do và đa dạng tuyệt vời, mặc dù bối cảnh nghệ thuật được tạo thành từ một nhóm người hạn chế và đôi khi công chúng khó có thể thâm nhập và hiểu được nó. Đó là lý do tại sao tôi thích những dự án làm nổi bật nghề thủ công truyền thống của Séc hoặc cố gắng đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng “, cô nói thêm.

Mimi Lan Nguyen – thanh lịch và thực tế
Nhà thiết kế thời trang được biết đến với cái tên La femme MiMi bắt đầu sự nghiệp của mình khi người Việt Nam bán quần áo tại một khu chợ ở hầu hết các quảng trường. “15 năm trước, từ tiếng Việt gắn liền với câu nói nổi tiếng ‘Càng nhiều sọc, càng Adidas’, vì vậy tôi rất vui khi bắt đầu tạo ra một thứ gì đó và nói về bản thân rằng tôi là một nhà thiết kế và tôi làm quần áo. Một nửa số người cười nhạo tôi, nhưng số còn lại ủng hộ tôi và tin tôi. Cho đến nay, tôi rất biết ơn vì sự tin tưởng của họ và tôi không muốn làm họ thất vọng “, Mimi mô tả về sự khởi đầu của mình.

Hành trình làm việc với tư cách là một nhà thiết kế của cô là tự phát và không có kế hoạch. Cô cũng được giới thiệu về thời trang bởi thực tế là quần áo có kích thước nhỏ như Mimi phù hợp không được bán ở Praha. “Tôi đã thêu thùa từ khi còn nhỏ và tôi đã tự tay may nhiều mẫu khác nhau cho mình với bà ngoại. Mọi người xung quanh tôi đều thích nó, vì vậy tôi dần dần bắt đầu may cho những người khác“, nhà thiết kế, người vẫn đang tham khảo ý kiến ​​của một thợ may chuyên nghiệp về các đường cắt cho biết. “Bà ấy đã 70 tuổi và đã may vá từ năm mười bảy tuổi! Tôi rất quan tâm đến trường học cũ và tất cả các cách may cũ. Tuy nhiên, đồng thời, tôi không ngừng học hỏi về công nghệ và xem việc sản xuất quần áo hiện nay đang phát triển ”.

Trong tác phẩm của mình, Mimi chủ yếu tập trung vào những đường cắt để hỗ trợ hình thể phụ nữ. “Mục tiêu của tôi là làm cho những người phụ nữ mặc trang phục của tôi không chỉ cảm thấy đẹp mà còn phải thoải mái. Để làm cho quần áo phù hợp với họ trong một thời gian dài, luôn luôn và bất cứ nơi nào. Tôi chủ yếu chuyên về thủ công mỹ nghệ, thêu ren và phương pháp không lãng phí, trong đó tôi cố gắng sử dụng tất cả các loại vải để không phải vứt đi bất cứ thứ gì“, Mimi nói và cho biết thêm rằng ngay cả vì lý do đó, cô ấy không thể là một nhà thiết kế ở Việt Nam. “Ở Việt Nam, tôi thà tập trung vào giáo dục, đào tạo hoặc sinh thái. Tôi sẽ xử lý rác thải ở đó và cố gắng thay thế nhựa bằng các vật liệu khác. “

Theo Mimi, phụ nữ Việt Nam không chỉ có nét khác người mà còn có nét khác biệt so với phụ nữ Séc. “Phụ nữ Séc ăn mặc thích những người mẫu thanh lịch nhưng cũng thực dụng. Đó là lý do tại sao tôi thường tạo ra những chiếc áo sơ mi như một chiếc áo dài với cổ áo cao lấy cảm hứng từ đường cắt của người châu Á và có một đường xẻ ở hai bên. Điều này cũng giống với trang phục truyền thống của Việt Nam là Áo dài. Phụ nữ có thể cảm thấy rất thanh lịch và quyến rũ trong chiếc áo chẽn của họ, đồng thời họ không hạn chế chuyển động của họ theo bất kỳ cách nào”, nhà thiết kế chỉ rõ.

Cô ấy sẽ tận dụng kinh nghiệm của mình cùng với văn hóa Séc và Việt Nam trong công việc hiện tại của mình khi thiết kế trang phục cưới. “Đó sẽ là một đám cưới Việt – Séc, tôi rất mong đợi sự sáng tạo này. Ví dụ, chiếc váy sẽ chứa các chi tiết bằng lụa hoặc thêu tay. “

Thời trang tinh tế của Anna Trần
Một nhà thiết kế thời trang gốc Việt khác đang làm việc tại Cộng hòa Séc là Anna Trần . “Mặc dù ngay từ nhỏ tôi đã mang trong mình tâm hồn nghệ sĩ nhưng bố mẹ lại có định hướng khác với tôi. Tôi liên tục được hướng dẫn về tất cả các gia sư có thể có, điều mà tôi không thích. Với sự giúp đỡ của một người bà – một nhà giáo dục khai sáng, tôi đã tìm nơi ẩn náu trong sách và thiên nhiên, ” Anna kể về thời thơ ấu của mình.

Cô lớn lên ở Moravia trong một thị trấn nhỏ được bao quanh bởi rừng và đồng cỏ, nơi cô tiếp tục chạy và sau đó ghi lại tất cả các cuộc phiêu lưu trên giấy. “Tôi nhớ đó là điều duy nhất tôi thực sự thích thú và và tự nguyện làm. Không giống như toán học. Khi tôi chọn trường trung học, tôi nghĩ rằng đó chỉ là một hình thức sở thích và tôi nên chọn một cái gì đó thực dụng hơn. Vì vậy, tôi đã dành bốn năm để đi học. Cảm giác không thỏa mãn khiến tôi đến Học viện Nghệ thuật, Kiến trúc và Thiết kế ở Uherské Hradiště sau khi tốt nghiệp, nơi tôi khám phá lại niềm vui sáng tạo dưới sự giám sát của những người thầy và bậc thầy vĩ đại. Sau một năm, tôi đến Prague, tôi tốt nghiệp trường Trung cấp Thiết kế Quần áo và sau đó là Học viện Nghệ thuật, Kiến trúc và Thiết kế ở Prague. “

Theo cô, bố mẹ Anna đã cho mình một cuộc sống tự do hơn, nhưng bản thân cô cũng biết rằng nhiều bạn bè cùng trang lứa ở Việt Nam không thể tự do theo học những gì cô muốn.

“Nghe có vẻ hơi khó hiểu, nhưng cha mẹ chúng tôi là những doanh nhân nhỏ đầu tiên định cư ở Cộng hòa Séc vào đầu những năm 1990 và tìm cách giúp con cái họ dễ sống hơn với một sự ổn định nhất định trong tương lai. Tuy nhiên, điều này không phù hợp với việc nghiên cứu các ngành nghệ thuật. Tuy nhiên, tâm lý này đang dần thay đổi theo thế hệ sau, và tôi nghĩ rằng trong tương lai, mục tiêu duy nhất của các bậc cha mẹ Việt Nam là con cái sẽ là .chuyên gia kinh tế, bác sĩ hoặc luật sư“.

Hiện tại, Anna vừa mới đi học và đang hoàn thiện hình ảnh của mình. Cô ấy tập trung vào thiết kế thời trang với sự nhấn mạnh vào việc sử dụng các kỹ thuật thủ công và trong công việc của mình, cô ấy cố gắng ghi lại các khía cạnh khác nhau của sự nữ tính. “Tôi nghĩ rằng tôi chủ yếu phản ánh cách tôi hiểu sức mạnh nữ tính của chính mình, nhưng cũng là sự tinh tế. Phần lớn thời gian tôi ngồi trong studio và tạo ra mối liên hệ với tác phẩm cuối cùng của mình. Hiện tại, một bộ sưu tập mùa hè đang xuất hiện, trong đó yếu tố chính là kỹ thuật thủ công được gọi là dép xỏ ngón“.

Long Phi Triều và thế giới muôn màu muôn vẻ
“Tôi tự gọi mình là một nhà phát triển hình ảnh thử nghiệm, ở đâu đó giữa một họa sĩ minh họa, một nhà thiết kế đồ họa và một họa sĩ hoạt hình. Những gì tôi nghĩ ra, tôi vẽ hoặc làm mô hình, và sau đó tôi làm cho nó chuyển động“, Long Phi Triều, người đứng sau những tác phẩm sắp đặt “Hành lang thời gian” cho Bảo tàng Quốc gia ở Prague, nơi anh đã làm việc với studio LOOM. TRÊN MẶT TRĂNG. Anh cũng tham gia xắp đặt các bản sắc trực quan của Anthill Cafe hoặc hình ảnh minh họa khổ lớn cho Nhà hàng Hanoi Square .

Theo Long, trong thiết kế của Séc thường được đúc kết từ truyền thống. “Là một người Việt gốc Séc chưa bao giờ gần gũi với bất kỳ truyền thống nào, tôi thấy điều đó rất thú vị và theo một cách nào đó, tôi coi đó là một lợi thế của bối cảnh trong nước. Ngược lại, tôi không dám đánh giá cao vị trí của thiết kế ở Việt Nam, tôi chưa từng làm việc ở đó với tư cách là một nhà thiết kế. Long nói, làm việc cho khách hàng ở châu Á thì khác, văn hóa địa phương đương nhiên cũng khác phương tây, nhưng cũng thừa nhận rằng trong thời đại Internet, những khác biệt này đang dần biến mất“.

Liệu anh có tìm ra được cội nguồn Việt Nam trong tác phẩm của mình hay không nhất là trong tác phẩm kết thúc quá trình học tập? “Tôi cảm thấy rằng tôi được kỳ vọng sẽ vẽ về cội nguồn Việt Nam trong tác phẩm của mình, và chỉ vì tôi là người gốc Việt”, Long thừa nhận.

“Nếu tôi rút ra từ văn hóa Việt Nam, thì đó là cách tiếp cận sáng tạo nhiều hơn. Ở Việt Nam, mọi người không bận tâm nhiều đến tính khả thi của mọi thứ, bằng cách nào đó họ luôn đặt chúng lại với nhau. Rất nhiều điều sai trái, nhưng những gì còn tồn tại là tốt. Tôi thường có tính bốc đồng, cách tiếp cận ‘cứ làm đi’. Tôi không nghĩ nhiều về những gì tôi sẽ làm hoặc tôi sẽ làm như thế nào, tôi sẽ chỉ bắt đầu làm. Và sự việc sẽ theo sau. “

Ha Le’s Journey từ Sapa đến New York và trở về.
Cũng giống như Long, Hà Lê chuyên về thiết kế đồ họa và những ngày đầu khởi nghiệp cô đã gắn bó rất nhiều với cộng đồng người Việt. “Trong quá trình học, tôi đã có quãng thời gian đầu tiên ở Sapa tại studio Y Tượng Vàng (tạm dịch là Ý Tưởng Vàng), nơi khách hàng của tôi chủ yếu là chủ các cửa hàng tiện lợi, đồ ăn, nhà hàng và tiệm nail. Công việc hàng ngày của tôi là thiết kế và in logo, cửa sổ cửa hàng, biểu ngữ và thực đơn ăn uống“. Sau đó cô làm việc trong một tổ chức phi lợi nhuận về sự hòa nhập của cộng đồng người Việt vào xã hội Séc cho biết. “Vào thời điểm đó, công việc của tôi chỉ xoay quanh các tài liệu quảng cáo, thiết kế áo phông, trang phục lễ hội, chẳng hạn như – Zažij Vietnam 2015“.

Sau khi làm việc tại Packshot và một thời gian ngắn ở New York, cô quyết định thực hiện ước mơ cá nhân của mình và mở một trường mẫu giáo để chuẩn bị cho trẻ em Việt Nam vào các trường mẫu giáo của bang Séc. “Chúng tôi tạo ra một đội ngũ sư phạm và mẹ tôi đã đầu tư ngay từ đầu. Vào thời điểm đó, đối với tôi, thiết kế chỉ đứng ở vị trí thứ hai và tất cả tiền kiếm được đều dành cho các lớp mẫu giáo. Sau hai năm hoạt động, tôi đã kiệt sức, tôi có một đội ngũ tuyệt vời nhưng không thể duy trì được về mặt tài chính”, Hà mô tả kinh nghiệm của mình. Cô ấy quay trở lại thiết kế đồ họa và đến nay đã là năm thứ ba cô ấy làm việc với tư cách là Nhà thiết kế sản phẩm kỹ thuật số tại OAK’S LAB và cô làm việc chủ yếu cho các khách hàng từ Mỹ.

Hà đã sống ở Cộng hòa Séc từ năm 2 tuổi và câu hỏi liệu cô cảm thấy tiếng Séc hay tiếng Việt hơn đã đồng hành cùng cô trong suốt cuộc đời. “Mọi chuyện không phải lúc nào cũng vậy, cho đến khi tốt nghiệp, tôi cảm thấy mình giống người Séc hơn, có lẽ vì cuộc sống của tôi chỉ xoay quanh gia đình và chủ yếu là bạn bè người Séc. Và cho đến lúc đó, một người đã cố gắng hòa nhập với đội và không khác biệt với những người khác. Trong thời gian học đại học, môi trường của tôi đã thay đổi sang đa văn hóa, tôi càng đi du lịch nhiều nơi trên thế giới, tôi càng cảm thấy mình là người Việt Nam. Nhưng tất nhiên, tôi vẫn có những ảnh hưởng của người Séc, điều mà tôi cảm nhận rõ nhất trong thời gian ở Việt Nam“.

Trong môi trường Séc, cô ấy coi trọng sự cởi mở và đơn giản nhất. “Theo tôi, không có làn sóng nào có thể hạn chế hoặc đẩy một người đến những luồng phong cách hạn hẹp. Mặc dù thiết kế của người Séc rất đặc trưng, ​​như tôi thường nhận thấy ở các bạn học và đồng nghiệp người Séc của mình, nó thường dễ bị chỉ trích và cũng là sở thích cá nhân. Ở đây, các nhà thiết kế có quyền tự do thể hiện gu thẩm mỹ, lựa chọn ứng dụng của mình và trở thành của riêng họ“, Hà kết luận.

(BBT Tamdamedia)