Chúng tôi nghĩ ra ý tưởng khi đang uống bia, và từ một ý tưởng đơn thuần, nửa năm sau đã có một bộ phim chiếu rạp. Đó thực sự là một kỳ tích nhỏ. Đó là cách diễn viên chính và tác giả ý tưởng của bộ phim "Tony má plán" (Tony có kế hoạch) – Lukáš Duy Anh Tran – đánh giá về tác phẩm này. 

Trong bài phỏng vấn với CNN Prima NEWS, anh mô tả quá trình quay phim gian khổ, phải thu mình trong một cốp xe kín. Nam diễn viên cũng chia sẻ về cộng đồng người Việt tại Séc và về cách thế hệ “trẻ chuối” – tức con cái thế hệ nhập cư – nhìn nhận bản thân.

Hãy quay lại trước khi có Tony. Gần đây, nam diễn viên được công nhận Alois Švehlík qua đời, người đã cùng bạn thực hiện bước đột phá lớn trước máy quay trong bộ phim Na střeše. Bạn nhớ lại buổi quay như thế nào?

Nói một cách bóng bẩy, tất cả những ứng viên tốt cho vai thầy giáo Rypar đều đã không còn. Tôi dĩ nhiên nhớ về Alois Švehlík với tất cả sự tốt đẹp. Nhiều người hỏi tôi rằng liệu ông ấy có thực sự là người khó tính không. Vâng, tôi cũng từng chứng kiến những lúc ông ấy nổi cáu, có lúc hơi khó làm việc cùng, nhưng ông ấy luôn tốt với tôi. Ông ấy là một cây đại thụ trong làng diễn xuất, một người đàn ông đích thực, nhưng đồng thời cũng là một người cha tuyệt vời. Sự ra đi của bác Lojza khiến tôi cảm thấy giống như lúc Jan Tříska qua đời.

Lúc đó bạn tham gia buổi casting như một sự tình cờ. Bạn còn nhớ khoảnh khắc khi đạo diễn Jiří Mádl báo tin bạn được chọn không?

Tôi nhớ rất rõ. Hồi đó tôi đã qua bảy vòng casting và thời gian chờ hơi lâu, nên tôi không còn kỳ vọng nhiều. Jiří gọi cho tôi vào ngày 25 tháng 12, khoảng bảy giờ tối. Lúc đó tôi đang xem phim cổ tích với bố mẹ trong kỳ lễ. Anh ấy đang lái xe qua một vùng quê, sóng điện thoại chập chờn, nhưng tôi hiểu được là anh ấy đã mời tôi nhận vai. Tôi nói với bố mẹ, nhưng họ gần như không để tâm lắm. Tôi nghĩ họ còn nói: “Tốt, con sẽ quay phim. Nhưng con có công việc ổn định không?”

Hiện tại, bộ phim “át chủ bài” của bạn là "Tony má plán" đang ra rạp. Theo bạn, điều gì sẽ khiến khán giả bất ngờ nhất?

Tôi dám chắc đây là một bộ phim thực sự độc đáo. Điều quan trọng là phải lôi được khán giả đến rạp – khi họ đã đến, là chúng tôi thắng rồi. Tony má plán mang phong cách gợi nhớ những năm 80 – 90, với đèn neon, màu sắc tương phản. Nhạc phim của Tomáš Živor được lấy cảm hứng từ synthwave và techno. Nhân vật chính Tony bị nhốt trong cốp xe suốt phim, và âm nhạc chủ yếu đến từ loa xe hoặc từ soundtrack. Phim đầy những câu thoại “chất” – không hẳn được viết hết từ trước, mà được hoàn thiện ngay tại hiện trường. Điều này cũng đúng với khâu hậu kỳ. Nhà sản xuất Martin Barták để chúng tôi toàn quyền sáng tạo. Đây thực sự là bộ phim của chúng tôi và chúng tôi có thể đứng đằng sau nó một cách tự hào. Ban đầu, đó chỉ là một ý tưởng, chúng tôi nói với nhau: “Này, làm một bộ phim đi.” Và một năm rưỡi sau, phim đã ra rạp. Đúng là một kỳ tích nhỏ.

Việc quay phim có khó khăn không? Chúng ta có sẽ được thấy gì khác ngoài cốp xe, ví dụ như ghế trước?

Trong trailer đã hé lộ có cảnh quay ngoại cảnh, vì vậy tôi có thể tiết lộ là toàn bộ phim không chỉ diễn ra trong cốp xe. Ở CH Séc và Slovakia, có một truyền thống là những ý tưởng hay nhất thường nảy ra khi uống bia – tôi và đạo diễn Bára Kočičková nảy ra ý tưởng này theo cách đó. Tôi nghĩ Bára là một đạo diễn xuất sắc và tác phẩm đầu tay của cô ấy nên phản ánh đúng phong cách của cô ấy. Trước đó chúng tôi chưa từng làm việc từ con số không cùng nhau. Nhiều ý tưởng của cô ấy ban đầu tôi không hiểu, nhưng tôi luôn nói: “Được, cứ viết đi, khi nào có hình ảnh minh họa, tôi sẽ hiểu.” Tôi đã tin tưởng cô ấy, và điều này là rất tốt.

Về mặt quay phim? Tổng cộng tôi đã ngồi trong một cốp xe bị cắt ra đến 95 tiếng, được gắn lên một bệ gyroskop mô phỏng như thiết bị huấn luyện phi công. Không có diễn viên nào ở xung quanh tôi để tung hứng thoại – âm thanh thoại đã được ghi âm từ trước. Tất cả đều phải tính theo từng giây; tôi phải học và diễn chuẩn xác theo tín hiệu phát qua tai nghe một bên tai. Có những cảnh quay kéo dài hàng giờ. Mọi thứ rất bất tiện.

Ngay cả trong trailer, bạn cũng thấy được hơi hướng phong cách điện ảnh cổ xưa, như của Karel Zeman.

Mọi thứ phát triển một cách rất kỳ diệu. Chúng tôi có những nguồn cảm hứng tham khảo, ban đầu chúng tôi định làm phim chính kịch. Nhưng tất cả những phim quay trong cốp xe đều là phim chính kịch. Mô típ thường là một người phụ nữ bị giam giữ, và đó là một câu chuyện đầy kịch tính. Vì vậy chúng tôi muốn làm khác đi. Mặc dù có phần phi lý và kỳ quặc, chúng tôi vẫn cố gắng giữ cho câu chuyện có logic. Không muốn dựa vào “deus ex machina” – kiểu như xe đột nhiên bị xe tăng đâm trúng.

Việc quay cùng Robert Mikluš rất vui – anh ấy có kiểu hài hước đặc trưng. Có những lúc anh ấy “thả bạn trôi” mà không giải thích gì, khiến bạn phải tự xử lý tình huống. Có một đoạn hậu trường ghi lại điều này rất rõ. Trên phim trường, anh ấy hét lớn: “Mau lên, diễn viên Nhà hát Quốc gia đang chờ!” Các nhân viên trong đoàn không quen kiểu đùa của anh ấy thì nói nhỏ với nhau, nhưng tôi thì cười nắc nẻ.

Bạn có nói rằng bạn đã thoát khỏi vùng an toàn trong khi quay phim. Vậy vùng an toàn đó là gì?

Bác sĩ của tôi từng nói: từ tuổi 25, bạn mất đi nhiều tế bào hơn là tạo ra. Năm nay tôi tròn 32 và tôi thấy điều đó thật – những buổi tiệc tùng và thức dậy vào hôm sau không còn như trước nữa (cười). Nghe có vẻ hơi già, nhưng tôi thích khi đi quay được mặc trang phục, đọc thoại và không phải lo nghĩ gì thêm. Tôi không nói rằng lúc nào tôi cũng cần như vậy, nhưng đó chính là vùng an toàn của tôi.

Mùa hè này bạn cũng xuất hiện trong bộ phim Kouzlo derby. Hai dự án đó khác nhau thế nào?

Tôi quay cả hai phim vào năm ngoái. Vì Kouzlo derby, tôi đã đến học viện bóng đá Sparta trong hai tháng để trông giống cầu thủ chuyên nghiệp. Với người không thích bóng đá như tôi, đó là điều không dễ chịu. Gần 30 buổi huấn luyện cá nhân khiến tôi bị chấn thương sụn và phải nghỉ 8 tuần. Mà vui là phim có một cảnh quay toàn cảnh khi tôi đang đá bóng – nên cũng đáng lắm!

Thành phố Most là nơi bạn sinh ra – điều này bạn luôn tự hào. Bạn có ký ức nào không?

Tôi chỉ còn những ký ức mơ hồ, vì cả gia đình chuyển đến Opava khi tôi 4 tuổi. Ở Most, bố mẹ tôi hòa nhập nhiều hơn với cộng đồng người Việt, trong khi ở Opava thì ít người Việt hơn. Gia đình tôi chỉ có vài gia đình thân quen thường lui tới. Tôi nhớ rất rõ những người giữ trẻ – họ như những dì và bà của tôi. Tôi có tuổi thơ Séc, còn văn hóa Việt chủ yếu đến từ bố mẹ, nơi tôi nói tiếng Việt ở nhà.

Trong một cuộc phỏng vấn, bạn từng nói rằng ở nhà bạn không nói nhiều về cảm xúc hay mối quan hệ. Bạn có nghĩ thế hệ của bạn đã bắt đầu thay đổi điều đó trong cộng đồng?

Tôi phải nói, vệ sinh tinh thần của người Việt đang ở mức đóng băng. Trong cộng đồng truyền thống, nếu bạn đi gặp chuyên gia tâm lý, tức là bạn “bị hỏng”. Vâng, thế hệ của tôi bắt đầu đối mặt với điều đó. Đặc biệt, bố mẹ tôi gần như không còn lựa chọn – tôi có thời kỳ nổi loạn rất dữ dội. Phải mất một thời gian dài mới hiểu nhau, và lúc đó mọi thứ mới bộc lộ rõ. Họ mới nhận ra rằng kỷ luật nghiêm khắc và cấm đoán không dẫn đến đâu. Tôi vốn là kiểu người nếu ai nói “đi sang phải” thì tôi sẽ bước sang trái luôn.

Tôi luôn nói rằng thế hệ 1965–1968 như bố mẹ tôi có hệ giá trị giống như ông bà của những người trẻ Séc. Vì những làn sóng lao động nhập cư giá rẻ thời Tiệp Khắc, mối quan hệ giữa người Séc và người Việt hiện nay khá tốt. Nếu điều đó xảy ra ngày nay, có thể sẽ không như vậy. Vì thế, tôi cảm thấy mình là người Séc, nhưng với cội rễ và nguyên tắc Việt.

Tiệm tạp hóa có phải đang tàn lụi? Bạn có nghĩ rằng người Séc đã chấp nhận cộng đồng “người Việt trong tiệm tạp hóa” như họ vẫn hay gọi?

Tôi từng nghĩ là rồi, nhưng rồi tôi xem phim Džob của Tomáš Vorel cha – trong đó, một nhân vật gốc Việt bị gọi là "Čong". Tôi thấy điều đó hơi gượng ép, dù tôi có thích kiểu hài Séc đầy châm biếm và mỉa mai. Tôi cũng không thích cách tiếp cận kiểu Netflix, khi cứ nhấn mạnh đến các nhóm thiểu số.

Trước đây có từ “đi ăn đồ Tàu hay đồ Chóng” – giờ thì thành “đi mua đồ của người Việt”. Tôi sẽ thích nếu người ta gọi đúng là tiệm tạp hóa, giống như khi nói đến các chuỗi siêu thị. Đôi khi bạn vẫn nghe thấy từ ám chỉ nguồn gốc Việt, giống như cách gọi “Úkáčka” dành cho người Ukraine – cũng mang nghĩa miệt thị. Dù vậy, tôi kiên nhẫn.

Bạn bè tôi hay đùa rằng, nếu ai đó khen tôi nói tiếng Séc tốt ở quầy tính tiền, tôi sẽ đáp lại: “Cảm ơn, tiếng Séc của bạn cũng rất hay.” (cười). Tôi nghĩ thế hệ “chuối” đầu tiên – tức những người Việt biết tiếng Séc – đang cải thiện hình ảnh. Giờ bạn thấy người Việt không chỉ ở tiệm tạp hóa mà còn làm cà phê, luật sư, bác sĩ, điều hành tàu… Hình ảnh “thiểu số” đang mất dần – mọi người nên tận hưởng các tiệm tiện lợi mở muộn, vì chúng sẽ không còn lâu. Tôi cho là chỉ 10 năm nữa thôi.

Bạn đã từng ngồi nói chuyện với bố mẹ, chia sẻ những điều này chưa? Họ có khen bạn không?

Bố mẹ theo kiểu quyền uy thì… họ không quen khen ngợi. Chắc cũng chẳng ai khen họ hồi nhỏ. Tôi cũng thấy khó tiếp nhận lời khen, nhưng đang cố gắng cải thiện. Họ không nói lời khen như ta hay hình dung, nhưng tôi cũng không mong họ phải như thế. Nhưng ngược lại – cả hai đều theo dõi tôi trên Facebook, và bất cứ điều gì liên quan đến phim mà tôi đăng, họ đều chia sẻ lại. Người Việt thường không khen con cái trong nhà, nhưng sẵn sàng "khoe" với người trong cộng đồng. Vậy là đủ với tôi. Họ cũng không còn hỏi tôi có nghề nghiệp ổn định chưa.

Bạn nghĩ gì về sự bùng nổ của “Viet-film”? Gần đây phim "Letní škola, 2001" của Dužan Džong thắng giải tại liên hoan phim.

Trước hết tôi cổ vũ cho Dužan với vai trò đạo diễn. Nhưng theo tôi, phim này chủ yếu dành cho người Séc, với người Việt chỉ là một nửa. Tôi để ý đến yếu tố ngôn ngữ – có lúc nó chưa vững. Có một số chi tiết chưa được trau chuốt. Về mặt quay phim và dựng thì rất ổn. Tiếng Việt và tiếng Séc là hai ngôn ngữ khác biệt lớn, việc truyền tải sắc thái qua dịch thuật rất khó. Với tôi, phụ đề tiếng Séc thiếu chiều sâu.

Như chính Dužan từng nói, cộng đồng cũng hơi sợ phim này, vì phim khơi dậy nhiều điều tế nhị. Người Việt vốn coi trọng gìn giữ hình ảnh, nên không thích bị đụng tới những điều nhạy cảm.

Dự án mơ ước? Nhân nói về phim Việt – bạn muốn đóng góp thế nào cho dòng phim này?

Nhân vật chính trong Tony má plán có vẻ ngoài Việt Nam, nhưng không bị tô đậm yếu tố đó. Không ai đề cập đến chuyện anh ta là người Việt. Tôi đóng vai chính với tư cách là chính tôi – Lukáš Tran. Tôi thích được nhận vai mà không cứ phải là “anh Việt trong tiệm tạp hóa”.

Vâng, chúng ta cần kể các câu chuyện, nhưng hãy tiến lên phía trước. Hãy nhắc đến các vấn đề của cộng đồng người Việt, nhưng cùng lúc cũng nhận ra rằng chúng tôi là một phần rõ nét của xã hội Séc – và có cùng sở thích, đam mê. Đừng phân biệt nữa. Tôi đã rất tò mò về phim tiếp theo của Dužan.

Và dự án trong mơ của bạn là gì? Bạn có ngân sách không giới hạn và toàn quyền sáng tạo?

Tôi không ngại những ước mộng lớn. Tôi thích làm phim khoa học viễn tưởng hoặc kỳ ảo của Séc. Dù không muốn dìm dòng phim nội địa, nhưng tôi muốn có quy mô như các sản phẩm quốc tế. Dù là phim phi lý, tôi vẫn tưởng tượng nó là một phim chính kịch chạm đến tận xương tủy. Một bộ phim vắt cạn cảm xúc của tôi, đến mức ba ngày sau vẫn chưa thể nói chuyện bình thường. Với bộ phim Tony má plán, tôi và Bára muốn tạo ra điều gì đó mà chúng tôi có thể hoàn toàn đứng sau và khiến khán giả thốt lên “wow”. Tôi thì mong mọi người đừng nói “phim Séc là rác” nữa.

Theo CNN Prima news